D.O.G.・许宸：摇滚永远都跟意外和即兴有关 | IndieWorks厂牌观察
D.O.G.的主理人许宸，豆瓣里叫“丧琛”，微博就叫“许宸xuch”，他认为自己是一个到处跑的乐队经纪，如果有人想跟他负责的乐队联系演出或别的合作，乐队直接把他的微信和电话告诉对方就行，由许宸全权代理，乐队放心。
无论是他创办的摇滚乐厂牌D.O.G.，还是旗下每个乐队，他们所有的微博、公众号、豆瓣小站这些页面上，你都可以见到许宸的名字，后面是冒号，许宸的电话号码。
他喜欢这种最直接的联系方式，而且经纪人就是干这个的，怎样云山雾罩的文案，也不如直接洽谈“我能为你做些什么”更有效果。许宸的厂牌风格秉承着他的工作和为人态度，不矫饰，不含混，自己是谁，在做什么，哪里比别人更有趣，都表现得清清楚楚。
D.O.G.厂牌下有重型的、刚猛的、和现实“只求一战”的乐队，也有细腻的、委婉的、探索内心世界的乐队，但无论是什么风格，D.O.G.的乐队都能输出时尚概念，一切都是那么地彻底、鲜活。
D.O.G.成立于2012年，许宸说他小学时就接触摇滚乐，因为唱片封面吸引人所以买了很多磁带，接触上无聊军队、扭曲的机器、夜叉，也是因为封面。他觉得当时挺受震撼的，但岁数太小还不懂事情，也算不上理解摇滚乐里包含的东西，他就自己查“朋克”、“金属”各自的含义。
2002年他遇到了一个对他相当重要的网站“朋克地带”，在上面听了很多乐队，当时大概13、14岁，从那以后，他对音乐的核心理解就没什么变化了，一生摇滚人。
到2003年他接触到了对他最重要的乐队Joyside，D-22也成了他整天去的地方。2008年开始给厂牌帮忙，相当于廉价劳动力，什么都干，管饭就行。当时赶上Joyside解散，他和当时的“年轻帮”成员，想根据这个契机，办一场Joyside告别演出，后面做DVD发行，也开始自己办一些演出。
2012年左右，许宸觉得北京的摇滚乐现场比较无聊，没什么他自己想看的演出，当时有MAO，还有方家胡同的热力猫，School还没有变成Livehouse，只是一个夜店。于是他就开始自己办演出。
那时还没有厂牌的概念，他自嘲说“办也是瞎办”，因为当时的乐队也认识好多年了，很多人都是一块儿看Joyside长大的，后来才玩儿的乐队。一开始他只考虑做party演出，并没想要做经纪人，因为统一的审美，跟身边乐队也比较契合，才得到这个契机。
最初的立场是，只办他们自己想看的演出，但是认真办以后，发现自己也没有时间去看，因为全是在忙活票和乐队这些最落地的事务。
△许宸
许宸大学学的广告学。因为家里的要求，他说当时肯定要上一个正经大学。当然广告学和现在工作有很大关系。正式叫D.O.G.是2012年，因为2011年就已经开始在办演出了，但一直没有找到好名字。
叫这个名字是因为The Clash乐队有一首歌叫Death Or Glory，“死亡或荣耀”，同时还因为一个叫“啃卡车”的乐队，有一首歌叫Our Name Is DOG。因为这两个，许宸给自己的厂牌起名D.O.G.。
对话 许宸
Q：厂牌目前的主要业务都有哪些？
A：最主要是乐队经纪。演出和乐队的长期规划，发行我们就交给太合了。我们之前在地下，和其它公司也合作过，就是自己做音乐。我负责和乐队共同来计划未来的发展，比如什么时候需要巡演，什么时候录音，现在也没法全程都跟了，所以比如周末巡演，也会请一些兼职的朋友。我有另外的合伙人主要合作商务，比如和各个品牌的合作。
Q：音乐人目前的状态如何？
A：我们和乐队现在主要签的是经纪约，我们也优先代理他们的唱片约。如果他们想独立发行，或地下发行自己的唱片，我们来共同出资做唱片。乐手有很多是“半音乐人”，只有“钢心”是全职音乐人，其它大部分人都有自己各自的工作，而且很多都不是从事音乐领域的。
他们普遍都是大学时候就在玩乐队，无论是在School演出，还是在其它地方演出，自己想组，就组成乐队。
就算他们后来玩的音乐种类，甚至是乐队名字，都和大学时玩的不一样了，但只要他们在大学时就已经建立玩音乐的心态了，只要毕业后还愿意继续从事音乐，就会非常认真地当做一件事业。
如果毕业后不想继续从事音乐，那么摇滚圈儿里就没有这个人了。还是看人生选择。
Q：团队工作人员结构是怎样的？
A：我们主要在家工作，除了我们合伙人，还有兼职，文案啊设计啊。厂牌刚建立的时候天天开会，现在基本不用，一个人提出一个想法，其他人觉得没问题，就各自该干嘛干嘛了。企划的概念想法，大部分都是我。因为我全职干这个，可不就应该的嘛。
Q：怎么选择签哪些乐队呢？
A：因为我现在等于有两个厂牌，除了D.O.G.，还有一个叫“声之岛”。
其实现在D.O.G.已经不是一个纯朋克厂牌了，现在一共有15个乐队，其中只有6个是朋克乐队。人们现在还认为D.O.G.是朋克厂牌，可能因为我们最喜欢朋克音乐，还有我之前做过一个音乐节叫“朋克之春”。
剩下的有车库、电子、美式独立，都有。我一直也喜欢其它音乐，就和我说的“博爱”一样，只能说我最喜欢朋克，但其它的说唱，电子，我也听太多了。我们旗下的Diders、利事，也都和丹镇北京、小老虎还有龙胆紫都有合作过。
我很难说清楚到底什么是好听，但我们都知道什么是好的现场演出，知道一个乐队有没有摇滚乐气场。并不是我们一定要限制在朋克里，音乐形式并不是最重要的。
我主要是以培养新乐队为主，比如说有朋友介绍我一个新乐队，我就去现场看，甚至我在网易或虾米上听了以后，我会去外地专程看，看完后觉得很好，就会联系，而且圈子并没有想象的那么大，会互相介绍。
Q：对年轻乐队有什么看法吗？
A：这个要说的比较多。从我现在听的年轻乐队来说，首先现在年轻人普遍经济条件比较好了，比如我接触95后，甚至是2000年出生的，家庭经济条件普遍比较好，比从前玩儿摇滚的年轻人情况好了不少。
像美国的说唱乐，都是炫耀自己有钱，他们的民谣也不是一直说自己悲惨的人生什么的，包括六十、七十年代的乐队，他们至少是在自己父母家的车库里玩儿音乐，并不是流落街头，他们是因为辍学，或者和父母关系不好离家出走。如果本身是家里揭不开锅的，就不会玩儿音乐了。从前的性手枪、雷蒙斯，他们都不是这种揭不开锅的。
在中国普遍认为玩儿乐队都很惨，是因为中国的经济条件，九十年代或者两千年初的时候，可能改革开放带来的经济并没有落实到那么多家庭，当时年轻人不上班来到北京想做音乐，所以就造成了树村这样的摇滚村，树村那一代乐队刚出来时，大家可能是真的没钱。这只是他们当时的状态，但摇滚乐并不是这样。
现在年轻一代，经济条件则接近欧美了，年轻人可能开着父母车来酒吧玩儿乐队了，可能票房一般，一个月一个乐队就分到八百块钱，一个人二百块钱。现在不会在乎这二百，但从前，乐队是指望这二百块钱吃饭的。至少我看到的环境是这样。
我上大学时，2006年，好多人刚一工作，工资只有2000块出头，只要你住在本地，你可以死磕，你为了音乐咬着牙过是可以的，因为就算去工作也挣不了多少钱。
但现在是，可能父母经历的年代不同，收入也高、机会也多了，也不需要那么死磕了。现在咨询发达了，经济都好了，你留在任何城市都可以做音乐，不必横下一条心一定要留在北京才能玩儿音乐。
Q：为什么以前年轻人组乐队，大部分都是摇滚、朋克乐队？现在有变化吗？
A：朋克更需要荷尔蒙，更需要年轻躁动的表现形式。现在年轻人不再那么愤怒了，大部分人对社会不太关心，就算关心也不会表现出什么，都是置之不理。以前无论歌词，甚至乐队名，都要起得很叛逆，很有针对性。
Q：对于年轻人的作品质量怎么看？
A：现在年轻乐队两极分化比较严重，他们有太多事儿要干了，不管是上班还是玩游戏，有太多娱乐活动了，有些人想把乐队作为自己人生的一部分来职业化，有些人也喜欢音乐，但不希望这是他的职业，他只希望这是娱乐，或者他业余生活的重要组成部分。不像从前一代死磕都是因为想做职业乐队。
现在年轻人生活好了，不会觉得有那么多不公，而是讲自己的生活，以平和的方式。我认为对于音乐作品，只要遵从你的内心，就没有那么多高级低级之分，只是可能有些人不爱听而已，对其他人没有什么吸引力而已，我并不会说你这样就不摇滚了，或者就摇滚了，无法通过一首歌来判断情况。
摇滚乐永远都在现场，你只有看过现场，光看节目或者录音，你无法判断。
Q：看乐队现场表演，什么最能吸引你？
A：能吸引我的地方挺多的，比如有些乐队的旋律并不说特别好听，但我会看他们现场的表演状态，或者是生猛，随性，摇滚乐永远都和意外和即兴有关系，这样也觉得很棒。或者偶然间我遇到一个特别喜欢的旋律或段落，我也会仔细去听。
无论如何，我都会去接触，如果合适，就可以聊合作的事。如果确定了合作意向，我们会共同确定一个目标，我会告诉乐队我的听觉感受，其它我不会提意见，就看乐队的创作能力了。
我很认可钱钟书说的“不要把自己的创作冲动误认为是自己的创作才华”，而且才华是需要通过大量的后天练习。
Q：签约乐队会考虑未来发展的可能性吗？
A：我会告诉他们，目标是不是我们共同想要的目标。有人就喜欢不招人喜欢的旋律，过不了审批的歌词，不需要登上更大的舞台。也有人是想要登上更大的舞台。就看他们喜欢什么路子，两种方向我们都可以合作。商业性当然会考虑了，如果一上来就旋律好听，我会告诉他们只要好好儿，一定会一步一个脚印的往前走。
同时我也会告诉他们现实，中国是一个论资排辈的社会，你们也要熬年头，你们先要享受坚持的过程。比如有的乐手肯定会结婚生子，主动被动放弃，这些也是没办法的。
Q：从2012年成立至今，厂牌在运营与业务方面是否有所改变？具体都有哪些变化？
A：还是以演出居多，我们每年都会保持做party，我们也会和其它厂牌合作，做多个城市的同时跨年。比如我们也会做一些“能喝就是好姑娘”，女生在门口能干一杯深水炸弹，我们就让你免票入场，这个我们也做了好多年了，效果很好。
去年八月份，九十多个一口干的姑娘。比如我们也做过“短裙夜”之类的，比如膝上十五公分你就可以免票入场了。
宣传和几年前变化还挺大的，之前还要靠一些纸质媒体，比如《通俗歌曲》、《北京TIMEOUT》，还有放在餐厅的一些杂志。现在是最垂直的，比如公众号的互推，微博大号的互转。也有自己印海报，落地的宣传，贴海报，或者在大学里免费给一些传单。
Q：这些年你感受到国内的独立音乐领域，特别是摇滚，发生了哪些变化？
A：民谣、说唱、电子都火过，不知道今年摇滚乐是不是能通过《乐队的夏天》火一下。
简单划分的话，别的风格都火过了，就摇滚乐没火过。现在已经有潜在的发生，吃饭隔壁桌就有聊《乐队的夏天》的。
生存状态还是变好了，音乐节井喷式的爆发，比如地产商都会做一些音乐节。我认为这虽然是一些快钱，但至少让一些人认识到了摇滚乐，也让乐队得到更好的生存。
原因可能是更多企业对文化投资开始感兴趣了，市场好了，大家就会往文化音乐这儿涌。当然，如果是外行来做，肯定还是会赔钱。
而且文化产业是，越是经济状况不好，大家越愿意去看电影，因为那两个小时是帮他真真正正逃离现实的两小时，文化上吸引人的地方更多。人们可能会省掉买衣服的钱，或者不再打车，但会更消费文化。
现在年轻一代是，他们的父母经济条件变好了，他们玩的设备变好了，现在的场地也变好了。他们已经不是十年前二十多岁年轻人的消费习惯。而且越变越好是一个在所难免的事儿。
Q：在这些变化过程中，运营厂牌时是否遇到过不如意的事情？
A：年轻时好大喜功，想要急于完成自己想办的事情，比如连办四天，一天七个乐队。后来年龄增长，这些事也办不动了，而且也发现情况和国外还是不一样，有时也挺失望的，比如一个将近三千万人口的城市，喜欢朋克的可能就一千人，这个比例也太低了。现在很少去做自己不能承受，或者代价过于惨痛的事情了。
还有就是面对乐队成员的更迭，还是有很多心情上的经历。因为毕竟乐队要经历一些成家就业之类的事，都是很难的事吧。
摇滚乐毕竟不是小时候背书那样，如果玩儿音乐已经感到不高兴，就千万别玩儿了。经历过这些，确实已经有些疲劳，有时也会把这种可能的结果告诉大家。大部分乐队都会遇到这些疲劳、受煎熬的情况，排练，音乐节这些。
当然也有的越来越融洽。时间长了以后，千万不要强调集体性。这些肯定是做乐队难免都会遇到的。
Q：觉得当下环境打理厂牌的业务核心是什么？
A: 首先你得对你的审美有自信，这是做音乐的基础。歌儿首先得是我喜欢的，我觉得能打动人的。
企宣方面也会跟乐队一块儿开会。做专辑之前，需要大量的演出为基础，也要找到专辑的定义是什么。比如钢心乐队的标志就是“与龙王共饮酒”。我学广告，在思路上对这个有帮助，而且这是我和乐队一个长期的试验、沟通的过程。
△钢心乐队
巡演方面，也会安排一些临时的去别的城市的巡演，周六一早出发，演完周日回来，不耽误平常的事，也会带着demo去，主要是为了把乐队的名字留在各个城市。
演出方面，一些新的乐队，我会先去找各个演出的主办，推荐一些我最近签的新乐队，是什么风格的，适合你们哪些演出的，提一些建议。
然后就是宣传照啊，多录下来自己排练时的demo啊，演出时找人多给他们拍一些演出时的照片，先是多做积累，都是最基本的。
Q：如何考虑与商业化相结合的？
A：比如商业合作，多找一些对摇滚乐有兴趣的品牌，比如匡威、Vans、Monster、红牛，和一些酒。也有品牌主动找到我们。也参加雷朋、Vans办的商演、滑板日等等，也为QQ飞车做过主题曲，游戏配乐，电影配乐等，还客串过角色。只要统一觉得和乐队气质不违背的都没必要拒绝。
Q：有许多独立音乐尝试与时尚、潮牌结合，你怎么看独立音乐与潮流的关系？
A：潮牌会觉得摇滚乐太“土”了——比如光练琴就至少三年，找队友排练也得需要三年，年轻人没有愿意干这个的。
现在潮流变化太快了，凡是追潮流的人都不会太喜欢摇滚乐的，摇滚乐是一个classical的东西，有时就和老爷车一样。我希望人们在得到了教育以及医疗的保障之后，在对音乐、艺术、文化的欣赏上，应该得到一个与世界接轨的比例。
比如美国一个300万人口的城市，喜欢摇滚乐的至少有50万吧，剩下还有喜欢说唱、电子、民谣，他们每个人都在接触文化。
音乐、艺术，本来就是一个奢饰品。就比如北京这样有3000万人口规模的城市，我希望有更多的听众，更多对艺术和文化感兴趣的人来听到这个声音。
而且对于年轻人，在初中和高中，没有时间和机会去接触音乐，成人也要工作和买房，人们没有时间去听音乐，看电影可能都是奢侈。当人口有文化基础后，就会水涨船高，认知提高后就会分流，我们目前只是做一个最基本的工作。
而且摇滚乐现在确实缺少一些明星，全世界摇滚乐都缺少明星，这十年来有哪个是新出来的世界级的乐队，我们现在一聊到世界级的大牌，都是九十年代的。
2000年后，可能就只有Coldplay，Muse。现在年轻人喜欢说唱，是因为说唱是在他面前火的，现在火的。看朋克演出，就像退休俱乐部。
Q：觉得D.O.G.最擅长的业务领域是哪里？
A：我们最擅长的是办party吧，我们本来就爱喝爱闹。但是办party它毕竟耗你的精力，你要自己找乐队，还要买酒，投入回报比不太高。
而且我们做乐队后，这种就越来越少了。所以现在最擅长还是演出。我们去哪个场地，肯定会评估，比如当地受众，还有哪个乐队更适合哪种音乐节，歌迷群体是什么，就比如“钢心”适合壮小伙乐迷多的地方，后摇、民谣就适合去南方。
南方确实也比北方更时髦，比如有些国外乐队，来中国演出只去沿海城市，只去南方。这些都是看场地时要考量的。
Q：经历了“年轻帮”到现在，从朋友相处中得到了什么样的经验吗？
A：我很羡慕有些经纪人可以公事公办，把乐队当成同事，或者客户。我和乐队一般都是先成为朋友。这个关系有好有坏，好是能明确表达不想做的事情，坏是有些事因为关系好，有些事情就不好推掉，比如朋友互相委托拜托的事啊。
像专业的经纪公司，和人交流起来，不会说去跟你商量这个事儿。这种带头大哥式的做法，和传统的、主流的经纪公司差别还是挺大的。
Q：你是阿美咔叽爱好者，对于音乐人的衣品、风格形象有什么独特的看法吗？
A：因为我是爱买衣服，帽子快有50个了，只在北京的话，不会每天都穿同样的衣服，如果出差的话，我也会配好每天的衣服。我绝对不能允许自己以自己不满意的形象出门儿。
服装品味和音乐品味一样，我还比较自信，有明确的需求。乐队演出时，他们有需要时候，我会给他们建议，符合风格，不要穿的随意，首先得打理干净，如果你希望拍照出来好看，就不要穿得太邋遢。对乐手长相肯定不会要求，因为你只要在舞台上拿着乐器，你就已经比别人帅了，但着装肯定有建议。
Q：如何看待Indie Works独联体的作用与意义？
A：加入Indie Works的优点是这里没有考核跟业绩之类的，同时也能像以前乐队那样总在一块儿，也能共享很多资源，互相提供帮助。
我希望Indie Works能把我们聚在一块儿，在其它城市能有更多演出。也希望以后能获得更多的资源，比如一个是小乐队的演出机会，还有就是合作后能通过Indie Works挖掘到新的乐队。
也希望Indie Works能做各地串联的联合巡演。还有主办演出、办合集唱片这些。首先能开头就是很重要的一点。
Q：您认为，对于当下的独立音乐人来说，签约音乐厂牌意味着什么？
A：意味着有一些专业的人帮音乐人打理，比如谈演出条件，讨价还价，音乐人通常不擅长拒绝别人，我们帮音乐人拒绝别人。
小乐队签厂牌顾虑最多的是，不知道厂牌能否帮他们找到方向。厂牌也并不是帮他们解释清楚，而是助推的作用，他们首先找到目标和方向，我们再告诉他们如何一步一步实现。
独立音乐人需要先找清自己想要什么，出名、收入、还是纯粹玩音乐。其次就是作品还没基础，这个需要花心思想。第三是需要各种渠道，演出机会，还有包括宣传。
Q：除了厂牌音乐人的作品、演出之外，还有哪些事情是你想依托现有资源来做的？
A：我想做真正垂直的音乐节。还有室内音乐节，国内虽然没有，但我觉得已经可以开始做这个尝试了。
Q：对厂牌发展未来有哪些期待？
A：以目前想法来说，更愿意跟年轻乐队接触，更愿意当一个垫脚石，或者跳板，让他们以后变得更大。
Q：如果不做主理人，你会去做什么？
A：不做主理人，就不用天天这么出去跑了，想天天坐在那儿，做一个服装店，或者饭馆、酒吧。
D.O.G.厂牌 INTRO
2012年正式成立，从2011年开始只是许宸、通通自娱自乐的办演出。2012年赵大宝加入，开始认真考虑为摇滚乐做些什么。从最初只想着办自己想看的演出，到后来有乐队主动提出合作。现在转变成一个以乐队经纪为主的独立公司。
旗下乐队有钢心、利事、热浪、秘密俱乐部、the diders、the reason、the twenties 、牙龈出血、sucker、老K蛋、the flyx、summer sunshine、白日梦、the sino hearts、哎呦、me灌me、pacalolo。
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