如何评价2020电影《蝴蝶梦》？
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[蝴蝶梦]，砸了。
无论是影评人、影迷，还是公众，都对这电影不满意。
MTC46、烂番茄41%，IMDb6.0，豆瓣5.6，成绩非常难看。
这部电影最让人不能容忍的地方，就在于它叫“蝴蝶梦”。
因为《蝴蝶梦》从来就没有平庸过。
1938年，《蝴蝶梦》(Rebecca)在英国出版。
作者是来自伦敦的达芙妮·杜穆里埃，那时她才31岁，长这样。
毫无疑问，杜穆里埃是个天才。
这既体现在她的容貌，也体现在她的文学创作——
14岁开始写作，24岁就出版了第一本长篇小说《钟爱》。
31岁就写出了《蝴蝶梦》这样的传世之作。
出版才两年，《蝴蝶梦》就被希区柯克看上了。
1940年，希区柯克将它改编为同名电影；次年，拿下了第13届奥斯卡最佳影片奖。
《蝴蝶梦》到底多有魅力？
出版后立即大热，在1938年至1965年间，卖出了超过280万本。
小说被无数次改编，多次搬上舞台、大银幕和电视机，希区柯克的版本只是其中最经典的一部。
这种热度持续至今。
连《甄嬛传》最关键的线索和最高明的设计，都和它出奇相似。
在BBC评选出来的百大英国国民最爱图书榜中，《蝴蝶梦》位列第14位。
做个更直观的比较：和排在第10位的《简·爱》、排在第12位的《呼啸山庄》地位相当。
达芙妮·杜穆里埃的写作风格，也受到勃朗特姐妹的影响。
《蝴蝶梦》常被形容为“暗黑版《简·爱》”、“哥特版《简·爱》”。
这是一部畅销但不庸俗的小说。
常与以下标签联系在一起：哥特、犯罪、悬疑、浪漫、超自然......
其实在写作手法上，杜穆里埃并没有多大的发明，是在19世纪浪漫主义文学很常见的那种。
但她有一种能力——创作氛围。
“Last night I dreamt I went to Manderley again …”随着经典开场白，读者能被带领进入一场黑色梦中。
无论是微妙的心理描写，还是宏大的景象描摹，杜穆里埃都能使之笼罩在一种贯通全文的神秘氛围中。
制造暗潮涌动之感。
这种创造氛围的能力，在希区柯克的[蝴蝶梦]中相得益彰。
1940版[蝴蝶梦]太难被超越了。
一般来说，随着技术的发展，电影语言的可能性也得到了展开。
文学经典之所以为经典，不是因其一成不变，恰恰是因为它的生命力——
能够被具体时代问题时，激发出无限可能性。
随着时代视域的不同，电影表达的变化是理所当然的。
[傲慢与偏见](2005)、[小妇人](2020)，都能在有珠玉在前的条件下，再创佳作。
最明显的是，相较于讲好故事，更加重视塑造人物。
侧重点变了，演员的表演方式也变了——
以前注重线条的描摹，现在注重细节的填充。
人物更加生动，高清了。
比如1949版[小妇人]和2020版[小妇人]。
同样的情节，乔拒绝劳里。
1949版和舞台剧比较接近。
对话只有一个镜头，像是给舞台剧演员拉了一个表情特写。
2020版则用蒙太奇将二人的镜头剪辑在一起，对话感强烈，双头并进。
演员呈现出来的人物更为复杂真实，甚至晃动的镜头都带有情绪。
这就是对文学再创作的典型——
用属于当下的言说方式，再现经典。
可是这一切在[蝴蝶梦]的改编中都不起作用。
技术的革新，表演方式的进化，对于[蝴蝶梦]来说，作用可以忽略不计。
属于1940版的时代局限，反而成就了它。
比如黑白色调——
将书中所描写：
“大自然偷偷摸摸、阴险毒辣地步步紧逼......”
“蓦然，我一眼瞧见了那放方宅，它隐没在铺天盖地、自然生长的灌木丛中......”
极写意的表现出来。
这种有点表现主义的夸张、变形，用黑白灰来拍，比彩色更能抓住神韵。
比如鬼片儿专业户弗朗茨·沃克斯曼（他还配过[弗兰克斯坦的新娘]）的配乐——
还有更加单一但传神的人物塑造，这部电影演活了原著中描写的管家丹佛斯太太。
使之成为了一提到“蝴蝶梦”，人们就想到的三件事（其余为曼德利庄园、和开场白：昨夜我又梦回曼德利）之一。
这个本来就很偏执、极端、冷血的人物，正适合当时的表演方式。
当然，还有希区柯克大师级的镜头运用，蒙太奇。
他最知道如何用镜头成就演员的表演，勾观众魂魄。
更知道如何用蒙太奇叙事，以及这种叙事方式对故事本身的塑造作用。
相比当下的那些作品，镜头语言并不复杂，但绝对恰当。
《蝴蝶梦》本身的浪漫色彩、神秘色彩，在他的运镜中得到承载。
少即是多，给人有喘息的空间，才能营造出这种氛围。
再来看看2020版。
开场是这样的——
我们能呈现出来的色彩丰富度和画质都是以前无法比拟的，新版[蝴蝶梦]在其中选择了最奇幻的一种。
魔法学院那种奇幻，与浪漫主义的神秘无关。
而且这个原著中大费笔墨铺陈描写的梦境，在影片中大幅度浓缩，只有20s，而1940版，用了整整两分钟，120s。
新版运用了更复杂的剪辑手法，穿插着女主角的梦魇、故事中的一些元素，如R、扳机等等，然后很快切入到了和男主相遇的夏日。
这个开场已经说明了问题所在。
除非是守正出奇，真的运用了超级大胆的镜头语言，至少要像新版[阴风阵阵]那种程度，不然这种平庸的、流水线式的商业片模板，真的无法挑战《蝴蝶梦》。
说实话，2020版演员演技没啥问题，关键是导演的平庸，无法成就他们的表演。
前面说过，时代一定程度上成就了1940版[蝴蝶梦]无法取代的地位。
时代也成功地框住了2020版[蝴蝶梦]。
那些最平庸、最俯拾皆是的“进步”，片中都有。
尤为典型的是，当代电影常喜欢剖析人性，展现人性复杂的一面。
所以2020版给丹佛斯太太增添了人性。
增加了篇幅很短，但足够影响气质的对白。好像不说这么清楚，观众就看不明白似的。
阿看不得不说，这完全是画蛇添足。
很多时候，具体反而抑制想象。
留白更得神韵。无论是镜头语言的运用、叙事的虚实权衡、还是人物形象的刻画。
陈凯歌在拍[妖猫传]时说得特对，杨贵妃这个人就得虚，不能太实，要收着演。
不管整部片子怎样，杨玉环的塑造绝对是精彩的。
《蝴蝶梦》归根结底是浪漫主义的，是带着强烈主观色彩的自述体。
对于这种作品来说，你非要剥夺它主观的成分，那不是在成就这部作品，而是在浪费它。
就好像，1922年的[诺斯费拉图]，黑白、光线、默片、夸张，反而成就了它。
你非得拍个彩色版的，那不是不可能，而是太难了。
除非你像罗伯特·艾格斯，能拍出来[灯塔]那种，无论古今都为我所用，才能让人觉得有点儿意思，可以期待。
否则就是在玩火儿，不光毁了经典，还能烫到自己。
改编经典，尤其是天才之作绝对需要谨慎，好了能激活经典的生命力，坏了就只有一种结果：关公门前耍大刀——
将自己的平庸暴露得一览无余。
文_东瓜
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八十年一梦
《蝴蝶梦》中的瑞贝卡，大概是各种文学影视作品间少见的“不闻其声，不见其形”，只出现在所有人的口述与回忆中，却又能让所有人牵肠挂肚，为之倾倒或是厌恶的一个角色。
1940年，希区柯克用一部《蝴蝶梦》（或者其实直译为瑞贝卡更为贴切）拿到了奥斯卡的最佳影片，而2020年新版的《蝴蝶梦》，同样讲述了那个曾经曼德利庄园女主人瑞贝卡身后之事。虽然剧本仍是那般美丽中带着阴霾的气质，可惜未能在老版电影出色的演绎之下再进一步的本作，沦为了八十年前1940年版的彩色高清重制。
甚至，老版的女主琼·芳汀，比起莉莉詹姆斯还要更胜一筹。
剧透预警
如何描述一个没有在电影中出现的角色，是这部电影最大的挑战亦是魅力。
电影的故事在前半段并不复杂，一个年轻靓丽，并不富裕的姑娘邂逅丧偶不久的帅气贵族，两人情投意合，马上成婚搬入巨大的庄园生活，但是随着时间的推移，她越发注意到庄园上上下下遗留的，上一个女主人瑞贝卡的印迹。
剧本最有趣的一点，就是几乎完全将瑞贝卡的形象藏了起来，所有她的生活与故事，都是靠他人的口述。
比如最开始莉莉詹姆斯为其打工的范霍伯女士，她并不真的了解瑞贝卡，于是只是交代了德温特丧妻的事实。
但随着女主成为了德温特夫人，进入了瑞贝卡曾经居住的曼德利庄园，所有的一切就像是惊涛般汹涌地涌向小小的女主。
丹佛斯管家，自然是一切的作俑者，她对瑞贝卡忠心耿耿，于是也在女主面前无时不刻提醒着庄园曾经女主人的点滴生活，无论是曾经的吃穿用，还是所有人对瑞贝卡的高度赞扬，都为瑞贝卡塑造了一个近乎完美的形象。在这形象的巨大压力之下，女主在曼德利庄园的生活如履薄冰，时不时看到瑞贝卡的一些旧物更是让她感到不快。
与周围的好友和丹佛斯管家相反，德温特对于瑞贝卡的态度则是尽量避而不谈，女主每次试图去讨论瑞贝卡的事情都会以冷遇作结或是不欢而散，而德温特梦游走向那个禁忌的闺房又让她既羡慕瑞贝卡的风华绝代，又有些畏惧那个完美之人留下的遗毒。
于是在说与不说之间，瑞贝卡即使没有出场也已然拥有了完美的人设。
但是，剧情绝不仅限于此。在电影三分之二开始，随着瑞贝卡的尸体被找到，瑞贝卡的形象开始了剧变，德温特自述的那个“狠毒，多情”的瑞贝卡将之前的那个完美形象打个破碎，而瑞贝卡的情人兼表兄的一封信掀起的波澜将德温特定罪后，医生最终揭晓的谜底又让瑞贝卡的形象变得更加令人捉摸不透。
或者说，当我们越了解瑞贝卡，反而对她的性格与人生更为迷惑，她最后是知道了自己死期将近，用仇恨驱使着德温特杀掉了她。她亦知道自己的死去将会给德温特带来巨大的困扰，于是特意寄信给法维尔成为一招后手，就是为了使自己即便死去也依旧能彻夜纠缠德温特。
但是，究竟瑞贝卡经历了什么才会让她做出如此狠毒的事情呢？人没有无来由的恶意，瑞贝卡破开了那层完美的面纱，其背后的容颜反倒让我们看不清楚了。越是前面众人交口称赞，事实水落石出那一刻，我们越发能发觉扮上这层完美面具背后的笑容是多么狰狞。
伴随着瑞贝卡身份的转换，剧情中最为重要的设定便是所有行为的“双义性”。
光看前半部分，我们或许会认为瑞贝卡是一个极致完美的角色，而德温特不愿意谈论瑞贝卡正是因为无比深爱造成的痛苦，深夜梦游到旧房也是痴情未消。
但是看了后面的剧情我们也就知道，德温特所有的举动都是因为他如此记恨那个活着折磨他，死后依然不肯消停的亡魂，这个缱绻的梦魇让他即便熟睡，精神也依旧被困顿在旧居之中。
所以《蝴蝶梦》这个翻译美则美矣，还是不如直译的“瑞贝卡”那般贴切，瑞贝卡就是本片中未曾出现，但又侵入每一格镜头，每一个角色内心的真正的女主。
其中，对瑞贝卡最为忠诚的丹佛斯管家，细细想来也很有趣。她是如此倾慕着瑞贝卡的完美形象，因此对这个新来的，冒失的小姑娘格外不忿，并处处排挤，知晓瑞贝卡与德温特有嫌隙的她甚至一手酿成了舞会上的那个尴尬景象。她对于老主人的爱是如此深沉，甚至想要逼迫着女主自尽。
但是，她所见的瑞贝卡，是真实的她吗？
她并不知道女主人背后的那些秘辛，即便在知道后，她也依旧在竭力维护瑞贝卡的形象。
但是最后，她还是选择了和曼德利庄园一起毁灭，在我想来，她终究还是想要留存住记忆之中那个完美的女主人形象，曼德利庄园的焚毁，就是一场梦的幻灭。
只是很可惜，新版电影，在这样剧情的加持之下，并没有能真正脱出八十年前老版的留下的桎梏，走出新的风格。
且不说剧情基本一致，毕竟改编自同样的小说，剧情本来也无法做出过大的删改。
但是我们就用几处与老版的不同来讲述一下新版《蝴蝶梦》的差距究竟在哪里。
剧情最后的转折，就是众人知晓瑞贝卡其实是患有癌症而不是身孕的那一幕。
老版是警察，德温特还有法维尔去寻找医生，听医生道破真相的。医生先是慢慢想起了这个患者，然后说出了与所有人预期不同的病症，这个转折出乎了所有人的预料。德温特从绝望变成惊诧，法维尔从兴奋变得郁闷。
但是新版中，德温特和法维尔都不在现场，编剧用自以为巧妙的女主躲警察最终揭晓真相的方式，以为这样能让观众紧张起来，但是一来女主的躲藏分散了观众对于事实真相的注意力，二来女主先看到病历，之后再说出真相，事实像是被拆分了一般被慢慢推出，让这个反转没有了力度。
而更为可惜的便是德温特向女主揭晓瑞贝卡真实身份和那天晚上发生的一切的剧情，新版几乎是规规矩矩地平铺直叙，顶天就是让我们怀疑德温特是不是全盘托出后要杀掉女主。
让我们看看希区柯克是怎么做的。
在描述瑞贝卡逼迫德温特的那段情节，镜头给向了空无一物的房间一侧，但是镜头伴随着男主的陈述，从沙发上升起，并缓缓移向德温特，哪怕镜头中没有一个人，我们也能感受到那个来自过去的那位女主人挑起的嘴角。
喻惊雷与无声之处，正像这部电影一样，明明出场就已经死去的角色，竟还能掀起如此风波，这也是老版的高明之处。（希区柯克之后在《夺魂索》中也用到了这样的手法，通过移动的空镜头与描述重现了发生在过去的谋杀，可谓高明）
而新版，真的，如我开头所说，固然有着扎实的剧情为背景，在高新的技术加持下，呈现的效果相比于八十年前的老版还有退步，完完全全沦为了一个彩色高清重制。
莉莉詹姆斯的表现，也未能达到当年琼·芳汀的惊艳。
老版的《蝴蝶梦》，就像是困扰着德温特的梦魇，时隔八十年，在新版《蝴蝶梦》的背后，如影随形。
作者： 进击的红毛
最近，当我在网飞浏览新老片剧时，一部预告片跳出来，吸引了我的注意：
“灰姑娘”莉莉·詹姆斯同“奥利弗”艾米·汉莫大谈恋爱，中途还杀出克里斯汀·斯科特·托马斯扮演的“恶婆婆”角色……
一看就很有料啊！
仔细查看片名和情节介绍，却发现是1940年希区柯克首部进军好莱坞的影片——《蝴蝶梦》的翻拍版。
怀着满满的好奇和吃瓜心态，我按下播放键……
“昨夜，在梦里，我又回到了曼德丽庄园。”
这是新老版本都有的开头，也是同名著名小说的首句。
然而，我昨晚跟着电影回到的曼德丽庄园，都是什么鬼？
《蝴蝶梦》讲了一个什么故事呢？
“我”是贵妇人的女伴兼仆从，陪吃陪玩陪旅游。
在蒙特卡洛之旅中，机缘巧合下，“我”遇到了超级大富豪马克西姆·德文特，随着相识相交，朦胧的好感逐渐发展成为爱情的火花。
但贵妇人却提前了纽约之旅的计划，眼看马上要走，“我”不得不同意中人告别。意想不到的是，他竟然向“我”求婚，并将我带回了他著名的曼德丽庄园。
至此，“我”在剧里终于有了姓名——德文特太太。
灰姑娘飞上枝头变凤凰，当新婚燕尔的他们回到曼德丽庄园，故事终于正式展开：
新太太入门，就遇上了咄咄逼人的管家丹福斯，奴大压主，大甩长脸，尖酸刻薄，其难搞程度不亚于恶婆婆。
时间长了，除了恶婆婆以外，德文特太太还发现曼德丽庄园似乎藏着不可告人的邪恶秘密：
马克西姆有一个前妻名为瑞贝卡，虽然瑞贝卡已去世，但是整座曼德琳庄园里的装饰和摆设，依旧是按照前女主人生前的喜爱来摆放，印有其名字首字母“R”的物品也是无处不在。
生活在前任的阴影之下，丈夫对此避而不谈，最可怕的是，瑞贝卡的鬼魂，似乎还游荡在诺大的曼德丽庄园里……
郎情妾意遭受阴谋考验，这样一个放在今天还十分有意思的故事，在悬疑大师希区柯克的妙手之下，更是精彩纷呈，草蛇灰线环环相扣。
虽然在希导眼里，1940年上映的原版《蝴蝶梦》并不是满意之作，但也阻挡不了它在当年一举拿下奥斯卡最佳影片，并且时至今日依旧能让人惊出冷汗，豆瓣评分也达到了悬疑片难以取得的8.3分。
反观新版《蝴蝶梦》，豆瓣开局才5.9分，国外影评平台的分数更是低到令人发指。
虽然要浪费两个小时，但我还是忍着看完了。接下来，就在不剧透的基础上，让我们来看看这遭遇滑铁卢的新版到底输在哪儿了。
首先，虽然原著小说是悬疑爱情故事，但在希胖的导演下，走的是一贯的悬疑风：瑞贝卡究竟是人是鬼？她的死是意外还是阴谋？
虽然在电影里瑞贝卡未曾露面，但她带来的“前任阴影”依旧给迎接新婚喜事的曼德丽庄园附上一层阴霾。
而在新版里，导演把更多的笔触集中于女性情感之上。
嗯，前妻死因未卜，管家给你下套，枕边情郎不知是不是杀人凶手，还有心情玩网飞风爱情故事，您这不是浪费剧本嘛？
其次，选角也是非常令人失望。
就像这位豆瓣网友评论所说：“Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。”
或许为了致敬希胖的“金发女演员”情结，新版女主选择了金发飘飘的莉莉·詹姆斯，但比起老版里风华绝代的琼·方登，依旧逊色不少。况且，面对跨越阶级的婚姻，当年方登女士表现出的渴望，也是这一角色的加分项。
而到了莉莉·詹姆斯这边，满眼都是她的前作《灰姑娘》里“我要借着爱一步一步向上爬”的励志路线。这种套路，好多国产玛丽苏都玩腻了。
德文特先生的扮演者艾米·汉莫，形象也是过于阳光，置身于哥特庄园却格格不入，仿佛一个拯救黑暗的超级英雄，完全不是那种阴晴不定清白不明的神秘男子。
当然，诡异管家的扮演者克里斯汀·斯科特·托马斯在本片中的演技还是不错的，如同其在《英国病人》《碟中谍》各种佳片里的稳定发挥一样。
然而，碰上一言难尽的角色设定，演技过关也没用。
新版《蝴蝶梦》把前作管家对于女主人的无限崇拜和隐晦迷恋，安排得明明白白，反而失去了“疯狂坏女人”的那味儿，也让美国电影协会评的电影史上TOP100坏蛋中第38位的光芒黯淡不少。
最后，或许是因为从老版的黑白影像跳转到了全彩高清的新时代，所有该有的悬疑和诡谲，仿佛都失去了。
虽然都是玛丽苏设定的爱情故事，但新版开头两人网红风般的相遇，确实无法将观众带入后续的诡异谜雾里面。
而流水账般的剧情展现，也少了原作的张力和悬疑，让人忍不住快进或者直接百度结局。如此一来，这个关于“亡妻未解之谜”的故事，还有啥可看的啊？
近二十几年来，翻拍热风靡好莱坞，很多导演都想通过自己的“回春妙手”，让黑白老片在彩色影像中焕发第二春。
然后，结果大家也都看到了：
希胖经典《惊魂记》98年翻拍版，卒；
反校园暴力恐怖片《魔女嘉莉》13年翻拍版，卒；
童年阴影《鬼娃回魂》化身AI赛博杀手版，卒。
本着现有科技改变老版中的“美中不足”的悬壶济世心，打算旧瓶装新酒，却拍出了一堆玷污原作的大烂片，不知道这帮导演是故意的还是故意的。
有时间炒冷饭一遍遍翻拍经典老片，不如想想如何开发新故事新剧本。那些停留在黑白影像和**画质的佳作，让它们岁月静好地继续发光就好。
放过经典也放过观众吧，求求了！
虽有原著的巨大魅力加成，电影画面也还不错，但男主选角错误，加之1940版珠玉在前，所以只能2.5到3分。
嫉妒
达芙妮杜穆里埃,自己说过她认为这本书，是关于嫉妒的。一个女人对另一个女人的嫉妒。对另一个已经逝去，不再存在的女人的嫉妒。这种嫉妒无时无刻不在吞噬着她。
她试着用她的梳妆台，偷看她的笔记，模仿她的衣装打扮，幻想着她的风华绝伦。
她和Rebecca的关系，本来是由她的丈夫，Rebecca的鳏夫，Mr. deWinter 连接起来的。但随着时日的增加，嫉妒已经从攀比揣摩谁才是他最爱，逐渐演变成了和男人毫无关系的沉沦。
她时时刻刻闻得到她的香水味，她在脑力幻想着她是怎样梳妆打扮，怎样写字回信，怎样颐指气使，怎么让男女老幼都对她着迷发疯。
任何人都可以变得狠毒，只要他尝过嫉妒的味道。嫉妒那噬骨蚀心的力量，那种一旦凝望，就无法收回目光的魔力。我们，大概都曾经历过。
在座的，谁没视奸过现男友的前女友，前男友的现女友，微信微博人人脸书。手抖的，不小心发错个彩虹，恨不得找个深山用不见人。
在座的，谁没有无限美化过自己的周杰伦的候佩岑。觉得此女只应天上有，只吸仙气就能苟。再回头，咬牙切齿地盯着镜子里面的几个痘痘，人间丑物，非己莫属。
英语有一个说法，release your ghost。这个说法其实和恐怖电影里面的吓人的鬼，没有太大关系。这鬼，不吓人，但是更加难缠，无从摆脱，这说的其实是心魔。
打开谷歌，输入Rebecca, 一溜的提问
is Manderley haunted?
is the protagonist possessed?
is this a ghost story?
我的解读是, 曼德利不闹鬼，闹得是心。闹心。
女权
法国女作家，敢说自己不左，这世界就只有右撇子。
英国说上天就能揪出左派的，一个艾米莉勃朗特，半个阿加莎。
法国的，香榭丽舍大道一字排开，街头排到街尾。杜拉斯这种只能吊车尾，乔治·桑得站在柯莱特的后面，鉴于波伏娃手持倚天剑，就让她打个头阵。
第一次读这书的时候，还是个小姑娘。分不清啥男权女权的。就是觉得和那些个默默唧唧的英国娘们故事，读起来，爽一些。比那些个我爱他，他不爱我，我爱他，我得矜持的故事，更有意思 （是的，你没看错，我在内涵拉踩奥斯汀，夏洛特）。
这书里一个男人，软弱无聊，纠结来去，没啥担当（1940希区柯克版的选角就很妙，奥利弗就是这个味）。
这书里三个女人，各个好看有趣，个性十足
- Rebecca。书上通过众人的描述，说她放浪形骸。她的自私冷漠，她的我行我素。她的不把风俗礼教当一回事的态度，但是每个人又恨又着迷。她的处事哲学，通过女管家Danvers夫人的最终疑问，得以阐明
"the men in London, the men in Manderley party, they were nothing but play things. And why shouldn't a woman amuse herself? she lives her life as she pleased“
男人只是玩物，女人快乐自主。
2. Danvers夫人。很多人把她和Rebecca解读为同性恋人。我觉得不是。男权社会，小说作品里面，只有男人有朋友，有兄弟。女人只能是为爱情服务的。所谓佳人不可唐突，好酒不可糟蹋。
其实女人也有友情，很深刻的那种，全世界只有我最懂你的那种，有困难我挺你的友情。在女权的作品中，我们女人也是有酒有诗的，也可以肝胆相照，一醉方休的。
3. 女主人公。女主初来乍到，什么都不会，什么都不懂。没见过上流社会的奢华，更没法掌控上流社会的机巧。自卑感整天如影随形。1940版的琼芳登，一天24小时，受惊小鹿的眼神，湿漉漉的，胆怯怯的。一副我是弱者的样子，昭告天下。
就这么个无比柔弱，什么都不懂，什么都不会的姑娘。在庭审的时候，沉着冷静。在男人都着急忙慌，六神无主的时候，当机立断。她一眼看出表哥要钱，她开车狂飙伦敦，销毁证据。她抱着胆怯的丈夫的头，像抱着一个犯错的孩子一样，跟他说, 没事的，有我呢。一切都会过去的。
桃花马上，来者，女英雄是也。
一本书里，写了三个有滋有味，有自我，有胆识的女人。这背后的女英雄，是女作家，达芙妮，杜穆里埃。
她排在乔治桑夫人的前面还是后面，大家，见山见水吧。
男人
我开篇就说了，2020这版选择错男主了。而1940版本对于劳伦斯奥利弗的选择，是最精妙的。
这个deWinter角色，写出来是用来嘲讽男人的。男人表面高贵体面，实际上私底下，是无法满足Rebecca的。书里面deWinter对于那事兴趣寥寥的暗示。
他明知道Rebecca不忠于自己，但却不敢离婚。真正的原因，不是像他自己表白的那样，是因为经济利益和家族名誉。那样的话，他大可不那么痛苦，寻找情人。也不是像有些人猜想的，他爱着Rebecca。后来的杀人的事实的证明。他对她没有一点爱。
他对于Rebecca是臣服，是恐惧，是自愧不如。他怕Rebecca。
Rebecca16岁驯服野马，常年帆船，社交娱乐，如鱼得水。审美情趣，与众不同。心思缜密，手段果决的人。Rebecca是个比他更有趣，有灵魂的人。
于是他活在Rebecca的阴影里。他仰慕她，他崇拜她，他得不到她。更可怕的是，他觉得Rebecca一直在嘲笑他。嘲笑他不像个男人，嘲笑他不如个女人。
所以才有deWinter对着女主陈情时，那句没头没尾的，经典的台词“She wins”。
所以他再婚，才要找一个社会地位极其低下，自信心极其低下的，看着像受伤小鹿的女主人公。
他要从这样一个女人身上，找回自己作为男人的自信和尊严。
事实证明，窝囊废永远是窝囊废。受伤的小鹿，心里也比他坚强。于是也比他果决。最后，救了他的，是这个心智冷静成熟的小鹿。
而他，他的价值，大概就是知道早餐应该要点什么咖啡的上流社会的常识。
所以我说，2020版的男主选错了。
艾米锤身高两尺，肩宽如海，浑身肌肉，手大脚长。一身浓烈的雄性荷尔蒙。一出场低音炮的调情问候。荧幕前的女观众，“我可以”的声音此起彼伏。
感觉他去演个雇佣兵，徒手能杀两个。腐剧老攻的标准，来演这个窝囊废，而，我无言以对。
俗话说的好，来都来了，也别追求什么女权左派的小资大资了。权当看霸道总裁爱上我。这导演大概也知道观众的心思。中间，结尾，艾米锤，卸下上衣，露出胸肌，激情大战，看得我口干舌燥。
大胸弟，答应我，下次咱就别演窝囊废了。你看着真的，一点也不窝囊。
瑞贝卡，这个名字自带一种悬疑神秘的色彩，相信看过希区柯克导演版《蝴蝶梦》的人会对这个名字更多一层心理上的畏惧。而2020年的新版《蝴蝶梦》竟然能够在这种阴霾之中营造出不一样的氛围，不论其内容质量如何，只能说确实不易。
即使有些版本将其翻译为《蝴蝶梦》，但是如果选择直译则是《瑞贝卡》，也正是曼德利庄园前任女主人的名字。可以说，她作为隐藏在背后的线索，是真正的“主角”，也是让故事蒙上一丝恐怖的主要原因。
剧情梳理：曼德利庄园中的爱恨情仇
在展开细说瑞贝卡其人之前，让我们先梳理一遍整体的剧情。新版的演绎大体上遵从了原著的剧情安排和人物设置。
由莉莉·詹姆斯饰演的主人公“我”是全片的叙事者，家庭出身并不好的她是凡·霍珀女士的雇佣女伴，在一次旅行中结识了马克西姆·德温特。两人相恋之后，“我”与马克西姆很快订婚，攀上高枝的“我”在喜悦之余，也得到了凡·霍珀的警告——曼德利庄园永远不会走出前任女主人瑞贝卡的阴影，而你只是一个为了让马克西姆感到心安的工具。
这些警告很快成为了现实，在回到曼德利庄园以后，“我”发现生活中处处都是瑞贝卡存在的痕迹，不被准许进入的旧房间，写着她名字的书信，连女管家丹佛斯都是瑞贝卡的忠仆、处处为难新人。此后发生的一系列事件让“我”感到恐惧，觉得无容身之地，而且马克西姆情绪的多变更是让“我”感到绝望。
但是事件突然发生了转机，瑞贝卡尸体的找到让德温特惹上官司，也不得不讲出自己将瑞贝卡杀死的真相。旁观者都以为马克西姆对于瑞贝卡的离去耿耿于怀是出于爱情，而实际上，是出于对瑞贝卡的憎恨和自己失手杀死她的不安。
当然，他们此时并不知道，连被杀死都是瑞贝卡精巧的安排而已，目的仅仅是为了让德温特在任何时候都不得安宁，让曼德利庄园永远在她的阴影下存在。
隐藏在幕后的瑞贝卡
虽然没有在电影中出现，瑞贝卡这个人物却几乎主导了所有事件的发生。她在别人口中是一个几乎完美的形象，美丽动人、善于交际，连小动物都会爱上的女性，尤其是在丹佛斯夫人的心中，瑞贝卡是唯一值得尊敬、值得爱的对象。
而在马克西姆的口中，瑞贝卡则完全是“完美”的反面，她放荡、控制欲强，把复仇和欺骗作为乐趣，她热衷将所有事情都安排成自己想要的样子，甚至于控制丈夫的所思所想，可以说，几乎到了苛求的境地。
在电影中，女主人公第一次走入瑞贝卡曾经的房间，所有的东西都按照原样放置，没有丝毫改变。多次给到花体字“R”的镜头即是一种暗示，瑞贝卡的特征被无限强调，能够体现出她在死后也牢牢掌控着曼德利庄园中的每一个角落，也会带来心理上的压迫感，电影中的“我”更是惶惑不安。
此时“我”并不知道瑞贝卡其人，也不知道马克西姆对其的憎恶，一个出身普通甚至可以说是贫寒的单纯女孩形象就展现出来了。
而“我”不小心打碎了瑞贝卡桌上的雕像，惶恐地把碎片藏在抽屉里，手被尖锐的瓷器碎片扎破流血，这种生理上的疼痛也暗示了女主人公内心受到的煎熬，在这里的每一刻都是一种对生命的消耗。
展现一个没有出现的人物，总是电影的难处，也是容易出彩的地方。可惜的是，2020年的这版《蝴蝶梦》没有抓住机会，或许是“活在人们口中的那个形象”太难用气氛渲染去刻画了，而电影中对于“石楠花”这个意象的缺失，也让这个人物看起来更加单薄。
原著中用大量笔墨描绘了瑞贝卡种植在曼德利庄园的石楠花，火红但是根茎盘错，这种花的热烈颜色也是“我”和马克西姆的心头阴影之一。从某种程度上，这种花是对瑞贝卡人物形象的映射，看起来热烈美好，内心黑暗纠结，充满感染力的颜色也可以让表现力爆棚。电影却完全没有将这个细节表现出来，曼德利庄园的灰暗反而失去了震撼的力度，瑞贝卡疯狂控制欲的细节也不那么有说服力。
但是瑞贝卡仍然无法让人憎恨，即使她算计所有人，让真相被隐藏多年，即使她有令人不齿的婚外情并且以此炫耀，即使她将自杀演变成一场谋杀并且试图让马克西姆负罪一辈子，她仍然让人恨不起来，很多人甚至觉得这个角色是令人着迷的，陷入和丹佛斯太太相仿的境地——在知道她所做的一切之后继续选择爱她。
这也就是所谓的反面人物独特的魅力所在，她的控制欲到达病态的地步，却在结果揭露出来之后显得可以理解甚至有些“可怜”，不愿意在癌症的病痛之中结束一生，所以选择以愚弄他人的方式假装被杀死。
在生命的最后，她应该是满足的吧，想象着对方会因为“杀人”而一辈子都处于困惑和迷茫之中，大概会让她得到满足感。而事实上，如果不是“我”出现，在一个偶然的机会去寻找医生，瑞贝卡的目的完全达到了。
从现在的角度来看，瑞贝卡几乎可以称得上独立，或者说是精致利己主义者的典范，为了追求自己的目标不择手段，精准地抓住对方的弱点并加以攻击：她知道德温特对于曼德利庄园的重视和对自己姓氏、家庭的自视甚高，她完全把握住德温特真正在乎的名利并且利用这些弱点钳制他。她不过是把可笑的现实玩弄于股掌之间，让人们各取所需罢了。
德温特性格的软弱让他不得不依赖这位美丽的夫人而在社交场上打开局面、维护家族在上流社会的地位，但是这些舞会、名媛贵妇的欣赏她其实统统不在乎，完成这些只是毫不费力的消遣，而从内心上说，她只要自己的快乐和满足，海边的船屋才是让她能够释放天性的地方。
人物违和，看着他们就无法入戏
这版《蝴蝶梦》最让人失望的一点还是人物形象的违和感，要承认，主演们都很有知名度，演技也并非尴尬无脑的类型，但是从整体上看总有一种无处释放的不安。
首先是女主人公，“我”。莉莉·詹姆斯在真人版灰姑娘中的惊鸿一瞥让她的颜值被大众肯定，但是这种太过端庄成熟的五官，很难让人联想到一个除了青春美丽外表以外几乎一无所有的年轻小女孩形象。这个原本刚进入社会的羞涩女孩，在电影中更像是隔壁福尔摩斯小姐不小心走错片场，跟男主完成一场计划中的暧昧小插曲。
在进入曼德利庄园之后的那些惶恐、噩梦、呓语和总是困扰她的幻想，还是需要一点“脆弱”的样子，而不是不断皱眉头，仿佛无神论者在听周围人讲鬼故事一样。
男主人公艾米·汉莫也是过于端正严肃的样子，而且强壮的身型根本不像是能被瑞贝卡进行心灵摧残的感觉，更像是一个说一不二的固执男青年，魁梧身材带来的压迫感比瑞贝卡亡魂的压迫感更胜一筹，让人根本不相信他会被困扰，更像是仿佛一听说瑞贝卡出轨的消息就能重拳打晕她，而不是哀哀怨怨被抓住把柄沉浸于痛苦之中无法自拔。
“我”与德温特的恋爱戏也非常没看头，过多的露骨情节不免让人觉得这段露水情缘完全就是身体欲望主使，至于爱情什么的都只是昭告外人的说法罢了，这种不稳定的根基导致影片后半部分的逻辑不够严谨，不让人能够信服这两位能够同甘共苦一起漂泊。
《蝴蝶梦》本身具有的强烈神秘色彩和可以深挖的人物形象本应让它拍起来很有看点，在不同时代也能够伸展出更多内涵，但是这次的改编无疑是一次不够成功的尝试，如果剧本不够出彩拍摄也无法经验，请至少，选几位不那么违和的演员吧。
真就不认识Armie Hammer呗。他是最大的票房毒药之一，而且是莫名其妙的毒，（以主要角色为前提的话）参与的大制作经常扑街，但是小制作或是indie电影却口碑爆棚
这个电影唯一可取的是外景。首先就是男主不够忧郁，屎黄色的全套西服就像行走的朽木一样。就是这样的人完全让人觉得随便怎么样也没怎么样。丘吉尔的女秘书这次只能做到不起眼，说要解雇管家夫人那里我笑场了。管家夫人的戏太少了。这是这个剧的灵魂。我觉得蝴蝶梦并非是一个霸道总裁爱上我的套路，虽然其实就是。吕蓓卡现在讲有女权的味道。因为她非常的强势，强势到其实是德温特屈服于她，这是罗切斯特和达西都不存在的。而这个不在场的女人【我觉得完全就是费雯丽，费雯丽带给爵士的梦魇就是吕蓓卡式的，譬如谈不上什么贞操】之所以可以熠熠生辉，管家夫人起了至关重要的作用，她是和吕蓓卡并肩作战的战友。这个三流小说因为有了她特别有嚼头。她才是这个故事的主角。如果没有处理好这一点的所有改编，男女主角的颜值又撑不起来，就是本片。
2020版的《蝴蝶梦》，另一处引人深思的部分，是对管家“丹弗斯夫人”这个角色的深度挖掘。虽然原著里也没有点明，但是，“丹弗斯夫人”与丽贝卡的关系除了深深的爱和崇拜，可能有一种浪漫的元素。
从1934年至1968年间在好莱坞实施了一套道德准则——《海斯法典》，它的正式名称是《电影制作守则》(Motion Picture Production Code)。所以，希区柯克绝对无法在1940年的《Rebecca》中展现这种同性情感的升华。因此，直到影片的结尾，丹弗斯夫人被燃烧的木材砸中，她也没有机会彻底表白她对丽贝卡最真实的情感.
而在2020年版的《Rebecca》中导演惠特利的改编则给了丹弗斯太太机会，在跳海前做出最后告别。“他杀死了我唯一爱的人，”她在烧毁豪宅后对德温特夫人说。“我不能让你占有曼德利。你看，这是我们的。”和丽贝卡一样，丹弗斯太太已经下定决心要去死，她将摧毁马克西姆的生活作为献给爱人最后的礼物。
导演惠特利和导演希区克的改编电影产生在两个不同的时代。虽然新版电影最终口碑扑街，而且也没有100%的忠实于原著，但它的核心却足够忠实，并实现了突破。
一个瞎扯：这是一出「美国版『纯元旧衣』引发的血案」。
一开始的滑稽，门当户不对，仿佛在暗示着什么，却又什么都没有揭露
我认为故事的结局不应该是这样的？难道凄美的爱情就发生不在男主的身上吗？如果仅仅是因为留恋前任而选择跟下一任在一起呢“？”或者说男主就是一个渣男呢？？？
那就不会堪称成悬疑和经典了！！
看完之后最大的感受是：
《蝴蝶梦》主要讲述了两个主人公之间的深情爱恋以及他们对未来的希望和幸福的追求。影片通过交错的时间和现实叙事，展现了一个温馨而令人动容的故事。故事中的女主角是一个活泼开朗的年轻女孩，她有一个积极向上的生活态度，对幸福充满渴望。男主角则是一个富有才华的年轻画家，他对艺术有着深刻的理解和追求。两人在偶然的机会下相遇并迅速陷入了爱情。然而，两人的爱情充满了考验。他们面临着来自家庭、社会和现实的阻碍和压力。尽管如此，他们并没有放弃对幸福的追求，坚持着彼此的爱情，并为之努力奋斗。他们相信爱情可以战胜一切，创造美好的未来。影片通过美丽的画面和梦幻的氛围，展现了两位主人公心灵的碰撞和内心世界的变化。它探讨了爱情的力量和人生的意义，同时也提醒观众要珍惜眼前的幸福，勇敢地面对挑战和困难。
所谓的爱情，不论阶层，也不分男女，每个人都有追求自己想要的权利，你可以利用婚姻去完成自己的目标，也可以真正的不在乎世俗的观点和看法，但是我们不得的说的是，你要找到那个愿意和你演出的人
人生如戏，全靠演技
我认为，爱情也是，当你经历了一番事情，认清了男人女人内心的阴暗面，人类的本性的时候，你还是会对人动心，但是你会变，不在那么真诚，不在横冲直撞，变得世故圆滑，因为你知道爱情这个东西，本身就是欺骗
有些，悲观主义了，但是我确实是这样认为的，但也期待像女主那样深爱着这个男人，不论过去，只谈未来。