悲喜千般同幻渺，古今一梦尽荒唐
曹雪芹历经十载呕心沥血做出一部红楼梦，可称得上中国古典第一奇书。可惜它八十回目之后的原作却尽皆散佚，惹得不知道多少人扼腕叹息。二十世纪八十年代，我国文艺正处于繁荣复苏的黄金时间，而几乎可以称作举全国之力拍摄出的《红楼梦》电视剧，至今仍然被称为一座无法逾越的高峰。值得称道的是，《红楼梦》电视剧并未采用程高本通行的一百二十回目做为剧本，而是广大红学家根据多方面考证后重新编写的结局。其中的音乐作品更是被人推崇，可说是堪与曹雪芹原著中的诗词比肩的神作。87版《红楼梦》，主要作曲为王立平，由中国电影乐团演奏，全集36集共计190多段配乐、昆曲选段等，无一不是精品，根据曹雪芹原著中太虚幻境中金陵十二钗的判词改变的插曲更是经典中的经典。笔者笔力驽钝，无法尽述其神妙之处，选择几首主要记述黛玉和宝玉爱情悲剧的歌曲品评，权做抛砖引玉，与众读者一同重赏经典。
王立平，国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，主要作品有：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》等。现任中华文化促进会副主席。他多年来创作了大量影视音乐作品，具有浓厚的民族风格和鲜明的个性，且词曲兼长。所创作的许多歌曲优美动听、情深意切，富于哲理和文化品味，雅俗共赏，广为流传，经久不衰，他呕心沥血耗时四年有余才完成了这部惊世之作，自云“一朝入梦，终生不醒”，《红楼梦》在描述宝黛的爱情悲剧，骄奢的贵族生活背面是浓厚的人文关怀和慈悲之心，曹雪芹年少富贵，后半生潦倒，将满腔悲苦感慨全部赋予《红楼梦》的长卷，于是，王立平确定下了“满腔惆怅，无限感慨”的音乐基调。《红楼梦》的全部音乐都是由民族弦乐演奏的，是典型的中国式曲调，体现了独特的古朴优雅的艺术特色。
陈力，幼年学京剧，后来在长春一汽做化验员，《红楼梦》剧组在筹拍的时候找到了她来演唱主题曲，后来，这也成为了她的绝唱。陈力独唱了序曲、引子、枉凝眉、葬花吟、紫菱洲歌、秋窗风雨夕、题帕三绝、晴雯歌、叹香菱、聪明累、分骨肉。在筹备时，她的丈夫患癌症去世，心境悲哀而不能自已，因此，歌声中也唱出了她自己的哀怨。然而，也是因为演唱，她与女儿造成了强烈的疏远和隔阂，也成了她一生的愧疚。有人道：“红楼梦曲天际响，祗需陈力三分吟。鸿蒙绝音！”
《葬花吟》
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前闷死葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抷净土掩风流！质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知有谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 王立平作曲版的《葬花吟》应该是参考过1944年周璇版电影《红楼梦》里黎锦光谱曲的《葬花吟》。但王立平版本的感情表达更加外露，“天尽头，何处有香丘”的高潮反复咏唱，具有极强的穿透力。《葬花吟》是林黛玉内心的自白，也是她命运的谶言。王立平认为林黛玉是最聪明、最清醒的一个，所以她也就最痛苦。单是悲悲切切，不足以表达曹雪芹厚重的笔墨。这段《葬花吟》原词采取领唱和合唱、多部重唱形式，制造出了一种磅礴宏大的氛围，葬花绝不仅仅停留在葬花，更多富含着对生命，对宿命的拷问。据说，仅仅《葬花吟》一曲，王立平便耗时一年半才完成，成为整个红楼梦的一曲巅峰。
《枉凝眉》
一个是阆苑仙葩，
一个是美玉无瑕。
若说没奇缘，
今生偏又遇着他；
若说有奇缘，
如何心事终虚化？
一个枉自嗟呀，
一个空劳牵挂。
一个是水中月，
一个是镜中花。
想眼中能有多少泪珠儿，
怎禁得秋流到冬尽，
春流到夏！
《枉凝眉》本是“红楼梦”书中第五回十四支曲中第三首的名字。第一支红楼梦引子；第二支《终身误》；第三支《枉凝眉》。一般人们都认为这支曲子是描述的宝黛二人爱情的悲剧结局，不过也有学者考证曲子内指代的是薛宝钗和林黛玉。因为曹雪芹在判词和图画中都将两人的结局写在一起，同时又有脂砚斋“二者合一”的批语。王立平的这支曲子成为了整个87版《红楼梦》的主题曲和主旋律。由于条件限制，当年的《红楼梦》对原作进行了大量的删改，一共只拍摄了36集，主要突出了宝黛的爱情悲剧，《枉凝眉》可以称作整个红楼梦的主脉络，编曲主要采用二胡与古筝、琵琶合奏，曲调哀婉缠绵，仿佛有着感叹不尽的遗憾和悲伤。
《题帕三绝》眼空蓄泪泪空垂
暗洒闲抛却为谁
尺幅鲛绡劳解赠
叫人焉得不伤悲
抛珠滚玉只偷潸
镇日无心镇日闲
枕上袖边难拂拭
任他点点与斑斑
彩线难收面上珠
湘江旧迹已模糊
窗前亦有千竿竹
不识香痕渍也无 《题帕三绝》为林黛玉在宝玉挨打后所赠的旧手帕上提的三首诗。这段剧情巧妙地表现出了两个人的感情已经上升到了互相交融的阶段，再不会有猜忌和揣度，走向了隐秘而深情的默契。林黛玉“一时五内沸然炙起”，“余意绵缠”，所以《题帕三绝》写的感情真挚而热烈，同时又自觉身世悲苦，“一腔芳心婉转，也想不起嫌疑避讳等事，便向案上研磨蘸笔，便向那两块旧帕上走笔。”这段曲子也写得婉转而奔放，这种奔放是一种直抒胸臆对感情的赞叹，同时，陈力的唱腔千回百折，就好像林黛玉的内心，一方面感于宝玉之深情，另一方面又担忧这深情终将无处安放，赋予流水。同时，《题帕三绝》也埋下了林黛玉泪尽而去的悲剧结局，“还泪而不自惜”。
《红豆曲》
滴不尽相思血泪抛红豆
开不完春柳春花满画楼
睡不稳纱窗风雨黄昏后
忘不了新愁与旧愁
咽不下玉粒金莼噎满喉
照不见菱花镜里形容瘦
展不开的眉头
捱不明的更漏
呀 恰便似遮不住的青山隐隐
流不断的绿水悠悠
如果说《题帕三绝》是林黛玉对贾宝玉的感情表达，那么《红豆曲》就是宝玉对黛玉的一次表白。不过有趣的是两个人的表白都没有被互相看到，不过两人感情已经是你我相知，所以就算没有看到，也不为遗憾。这个曲子的编曲借鉴了地方曲艺的特点，采用三弦点缀，韵味悠长。随后旋律发展到大调上，使曲调富有变化，让人有百转揉肠之感。
《秋窗风雨夕》
秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。
已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！
泪烛摇摇爇短檠，牵愁照恨动离情。
谁家秋院无风入，何处秋窗无雨声。
罗衾不奈秋风力，残漏声催秋雨急。
不知风雨几时休，已教泪洒窗纱湿。
《秋窗风雨夕》选自《红楼梦》四十五回。此时的黛玉和宝玉感情相通，与宝钗也前释尽消，然而所做诗词却越发悲苦，《葬花吟》中的那种傲然世间的态度也不见了。结合情景看，当时处于深秋，黛玉病魔缠身，父母皆亡，再看宝钗虽然家世不复繁盛终究还有母亲和哥哥在身边，越发感慨自身的无力。同时，这首诗又预示着前景的悲凉。在作曲上，整个曲调也越发悲伤低沉，再不见《葬花吟》中磅礴宏大的气势，变得哀怨苦闷。
由于《红楼梦》曲太过经典，也被大量歌手改变翻唱，有许多优秀的版本。最后，笔者推荐一个比较特殊的《葬花吟》，出自《你在红楼，我在西游》选集，由液氧罐头改编，其中以贾宝玉的身份对林黛玉的深情做了一次撕心裂肺般的回应和感慨。这种改编也许很难为许多人接受，却独有另一种悲哀和感染力。
《红楼梦》用细腻的笔调，讲述了一个巨大的悲剧。这个悲剧不仅仅是宝黛爱情的消泯，也不仅仅是一干女儿的悲苦结局，更不仅仅是一个豪门的覆灭。曹雪芹的文字尖锐而慈悲，他笔下的每一个人都有着他自己的爱恨情仇，终究要为他自己所铸就的悲剧负责。虽然我们现在无缘得见完整版本的《红楼梦》最终结局到底是什么样的，然而前八十回的荡气回肠已经让无数人沉沦其中无法自拔。每一个人的心目中都有他自己的《红楼梦》大结局，笔者一直觉得，虽然到头来“落得一片白茫茫大雪真干净”，然而绛珠仙子终究已经回到仙境，她只是在等着自己的神瑛侍者在了解尘缘之后便得归来。这样一想，也算是一点点惆怅之中的希望吧。
END